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肖像艺术的真正追求是否仅限于“相似性”？面临摄影技术的挑战，肖像画如何维持其在艺术界的地位？艺术家们又是如何通过肖像作品来探讨个体与群体、性别与族群的认同问题？这些问题贯穿了肖像艺术几个世纪的演变历程。“牛津艺术史”系列的最新作品，深入探讨肖像艺术的历史发展，直面核心议题。书中收录了135幅全彩图片，涵盖了波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等大师的杰作。

自肖像艺术诞生以来，它与“相似性”的概念紧密相连。逼真的描绘一直是肖像创作的强项，但同时也招致了模仿的批评。随着摄影术的兴起，肖像画曾一度被质疑其创造性，面临前所未有的挑战。然而，艺术家们并未停止探索，他们在肖像作品中展现了对个体身份的深刻理解和表达，无论是通过传统绘画还是现代摄影技术。肖像艺术的发展历程，不仅是技术的进步，更是对人类自我认知和社会认同的不断深化。通过这些作品，我们得以一窥艺术家们如何捕捉并传达那些超越表面相似性的深层含义。

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